Párrafo corto

Este post asume que estás familiarizada con CLANNAD y con la obra de Jun Maeda en general, pudiendo contener algún spoiler. Incluso si no conoces de nombre a Osamu Dezaki, estarás sobradamente familiarizada con su influencia . Cada vez que HUNTER ×HUNTER  o cualquier otro anime cierra su episodio transicionando a una versión dramáticamente ilustrada del mismo frame , es gracias Dezaki. Si la imagen de la serie que estás viendo se parte en dos, también lo es. Fue un director fundacional en la historia de la animación japonesa, definiendo los tropos visuales del anime televisivo hasta el punto de codificar las bases de lo que hoy entendemos como anime. Algún día me encantaría hacer una retrospectiva suya, pero, para eso, necesitaré una gran cantidad de tiempo. Así que, en lugar de hablar de sus obras más importantes ( Ashita no Joe , Versailles no Bara , Ace wo Nerae! , Onii-sama e... )... ¿qué tal si hoy hablamos sobre una de las últimas rarezas que dio a luz antes de morir ? Key ...

¡Muy buenas a todo el mundo! Estáis leyendo la segunda y última parte de unas primeras impresiones de la temporada de anime de primavera 2022. En caso de que no hayáis leído la primera y queráis hacerlo, os invito a visitar este enlace . Sin más dilación, comenzamos. SPY×FAMILY El relativamente nuevo exitazo de la Jump+ lo es por un motivo. SPY×FAMILY es una obra de envidiable creatividad, no tanto por romper con los moldes de la demografía sino por ser de esos trabajos que dan con una idea sencilla y perfecta que explotan al máximo. El tipo de serie condenada al éxito. Es original, jugueteando con la estética de los espías de una manera infantil en el mejor de los sentidos , como si solo le preocupase que te lo pases bien junto a sus memorables personajes. La coproducción de ensueño entre WIT y CloverWorks firma una adaptación de una contundencia poco frecuente , que sacrifica una pequeña parte del slapstick del manga pero compensa con todo lo demás. Es un blockbuster nato en e...

Si sabes donde buscar y tiras de secuelas, la temporada de invierno se ha quedado bastante apañada, pero ha resultado algo decepcionante si lo comparas con la frescura habitual del inicio de año. La mayoría ya teníamos ganas de que llegase la primavera , y con ella, una nueva tanda de series entre las que rebuscar. ¡Y a eso hemos venido! A rebozarnos en el lodazal del espectáculo como los cerditos que somos . ¡Que empiece la temporada! Aharen-san wa Hakarenai Aharen-san wa Hakarenai es, más o menos, como cualquier otra comedia romántica, aunque esta vez con el arriesgado gimmick de que sus dos protagonistas son extremadamente introvertidos . Pese a adorar el humor deadpan , tengo que reconocer que no es una dinámica que dé para sostener una serie entera. Por tanto, la eficacia de la obra dependerá de si los personajes secundarios son capaces de crear nuevas sinergias interesantes de ver . En cualquier caso, no le va a cambiar la vida a nadie (o igual sí: ¿quién soy yo para juzgar?), ...

E sta es la tercera parte de una pequeña retrospectiva sobre el trabajo de Akiyuki Simbo previo a su etapa en Shaft. Si no habéis leído las anteriores y queréis tener un contexto de qué hizo antes de los años que cubren este post, podéis encontrarlas  aquí  y aquí . Tras dirigir Tenamonya Voyagers y Yamamoto Yohko , Simbo tomaría un pequeño desvío de la industria del anime para encargarse de las cinemáticas del videojuego de lucha Tatsunoko Fight (2000) , obviamente inspirado en las licencias de la productora. Su trabajo aquí fue tan brutal que me sorprende que este sea un dato poco comentado entre fans del director . Todo el estilo visual está fundado en los estilismos propios del autor: paletas simples y chillonas, sombras negras, siluetas abstractas en primer plano, luces estroboscópicas, gafas reflejando luz de manera dramática y toneladas de cruces. Solo puedo recomendar que le echéis un rápido vistazo al juego para presenciar hasta qué punto el director se desata. Aun...

Esta es la segunda parte de una pequeña retrospectiva sobre el trabajo de Akiyuki Simbo previo a su etapa en Shaft. Si no habéis leído la primera y queréis tener un contexto de qué hizo antes de los años que cubren este post, podéis encontrarla aquí . En pleno 1996, Simbo andaba enfrascado en la producción de diversas series de OVAs de moderado éxito como Yamamoto Yohko o Polymar . Mientras tanto, hacía otros trabajos a través de sus conexiones. En Musashi Lord (su primera serie como director de episodio) había conocido a Shimoda Masami , el diseñador de personajes de la misma (o puede que ya lo conociese por Urusei Yatsura , quién sabe). Esta figura ahora andaba dirigiendo Saber Marionette J , una comedia de acción muy noventera y mucho noventera . Simbo tuvo la oportunidad de aportar un par de cosillas a la franquicia , como un par de openings (especialmente bueno el último de Mata Mata Saber Marionette J , 1997-1998), la supervisión del segundo episodio (que tiene sus colores ) y...